【アート】シンポジウム あいちトリエンナーレがまちに残したものー⾧者町・岡崎・豊橋の今と、豊田のこれからー（１１／２２）
これまでにあいちトリエンナーレのまちなか会場となった⾧者町・岡崎市・豊橋市。各地域でアートプロジェクトを仕掛けている方々をお招きし、それぞれのあいちトリエンナーレ後の歩みや地域の人たちとの関わりなどについて話し合い、今回閉幕したばかりの豊田のこれからを考えるシンポジウムを開催します。
あいちトリエンナーレがまちに残したものー⾧者町・岡崎・豊橋の今と、豊田のこれからー
【日時】2019 年11 月22 日（金）19:00～21:00
【会場】豊田産業文化センター４階交流室（豊田市青少年センター）豊田市小坂本町1 丁目25
【パネリスト】武藤 勇 〔⾧者町 ／ N-mark〕、鈴木 正義 〔岡崎市 ／ Masayoshi Suzuki Gallery〕、黒野 有一郎 〔豊橋市 ／ sebone 実行委員会〕
モデレーター 山城 大督（Nadegata Instant Party）〔とよた市民アートプロジェクトRecasting Club ディレクター〕
参加費無料定員60名（先着順）
申込み方法 件名を「シンポジウム申込み」とし、本文に①お名前、②お住まいの市町村、③連絡先を明記のうえ、メールにてお申込みください。
Mail: aichi-trie@city.toyota.aichi.jp 申込み〆切：11 月15 日（金）
主催 あいちトリエンナーレ2019 豊田会場実行委員会 ／共催 とよた市民アートプロジェクト推進協議会
【パネリスト紹介】
武藤 勇 〔⾧者町〕
1997 年名古屋芸術大学造形実験コース卒業。1998 年よりN-mark 共同ディレクター。2010 年～2012 年アートラボあいち運営・ディレクション、あいちトリエンナーレサポーターズクラブ事務局（2010 年）。2012年より⾧者町トランジットビル企画・運営。2017 年よりとよた市民アートプロジェクト推進協議会副委員⾧。2019 年アート・ファーミング ディレクター。
鈴木 正義 〔岡崎市〕
1999 年より岡崎市康生町の街づくりにデザイナーとして関わり、2005年より都心再生協議会メンバーとして2008 年オープン予定の図書館（りぶら）を中心とした康生地区を文化地区として再生するワークショップ
に参加。その後「あいちトリエンナーレ」の開催にあわせ、岡崎への誘致を目的として現代美術ギャラリーを開廊。2013 年、2016 年の岡崎会場では岡崎アートコミュニティ推進協議会メンバーとして市民活動をサポート。
黒野 有一郎 〔豊橋市〕
1967 年 豊橋生まれ（水上ビル育ち）武蔵野美術大学造形学部建築学科卒業、野沢正光建築工房（東京・世田
谷）などを経て、2004 年豊橋へ帰郷、一級建築士事務所 建築クロノ設立。（公社）日本建築家協会 正会員、（公社）愛知建築士会 会員。現在、大豊商店街（大豊協同組合）代表理事、豊橋まちなか会議副会⾧、sebone 実行委員⾧ など。
山城 大督（Nadegata Instant Party）
美術家・映像作家。1983 年大阪府生まれ。名古屋市在住。京都造形芸術大学客員教授。アーティスト・コレクティブ「Nadegata Instant Party（中崎透＋山城大督＋野田智子）」メンバー。東京都現代美術館、森美術
館、あいちトリエンナーレ2013 など全国各地で作品を発表。第18 回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品受賞。とよた市民アートプロジェクト「Recasting Club」ディレクター。
【インタビュー・アート】あいちトリエンナーレ ボランティアスタッフアンケート（2019.10特集）
７5日間に及ぶあいちトリエンナーレ2019もいよいよ閉幕！楽しかった祭りの後に、印象に残ったこと、 早くも次回のことについて豊田会場の現場を盛り上げてくれたボランティアスタッフの皆様方に伺ってきました！
次のあいちトリエンナーレ（2022）の芸術監督は誰がいいと思いますか？また、来てほしいアーティスト、作品は何ですか？
・芸術監督はYOSHIKIさん推し
・藤田真央さん、小林愛実さん、バンクシーの作品
・公募して、みんなで審査したらおもしろい。
・もう一度 津田大介さんに芸術監督をやってもらいたい
・津田大介さんのトークなど
・国際展なので海外の若手アーティストの作品がもっと見たい！
・今回のトリエンナーレは映像作品が多い印象。毎回音楽が少ない印象でもあるので、美術、映像、音楽がバランス良くあると嬉しい。できればクラシック音楽を増やして欲しい（集客が見込めないとは思うが）
・アニメ、漫画
・美術館等の公共施設でただ展示するだけの事をやってもそれでは何処でやっても同じ。あいちトリエンナーレの意義というか顔が見える展示会を開催するべき。例えばもっとまちなかの様な施設の外に出て展示・活動するべき。「あいちトリエンナーレって良い意味でも悪い意味でも他と違うよねっ」て事が必要って事ですよね。例えば対話型鑑賞の様な議論とか討論出来る展示会出来るトリエンナーレみたいなものてすかね。
・荻上チキ、庵野秀明、大根 仁
・草間彌生さん。ヤノベケンジさん。
・監督は武藤隆さん。
あいちトリエンナーレ2019の活動で、印象に 残っていることを教えてください。
・ボランティアに向けてトモトシさんや和田さんが解説やカンペを用意してくださった。自分自身も作品を理解できたし、お客様に作品の説明を求められた時に説明もできて、トリエンナーレを一緒に楽しむ気持ちを共有して暖かい気持ちになった。
・豊田市に住んで20年以上経つ私以上に豊田の歴史や街を調べてくださったアーティストの作品を通して、改めて豊田の良い部分や改善した方が良い部分も見えた。
・日本全体に言えることだと思うが、スポーツへの関心と予算のかけ方と比べて美術や音楽への関心や予算が少ないのが残念。もっと宣伝して派手に演出しないと来場してくれないかも...。
・せっかく良い作品が揃っているので、大勢の方に来ていただきたい。
・よりアートを身近に感じることができた。作家さんたちは何ヶ月も前からこの日のために用意してきたのを知って、もっと盛り上げたいと思った。
・いろんな人たちの支えがあってこのトリエンナーレが運営されていることを知った。
・ボランティアとスタッフのコミュニケーションがうまく取れない時があった。
・もっと作品の近くで活動したかった。美術館等の公共施設では出入口に立っているだけの活動では研修会でやった対話型鑑賞の意味が全く意味合いが無いのではというか活動していて楽しくない。活動を楽しめないとお客さんを楽しませる事が出来ない。お客さんを楽しませる事が出来なければリピーターが増えない
・前回、前々回と異なり、自分とトリの関わりがより深く、かけがえのない物になりそうです。いや、させてみせたい。
・TPACで毎週毎晩のようにアーティストやキュレーターのトークが行われたこと。
・豊田会場が好評で嬉しい！
・次回開催されるのかという危惧も含めて、終わってしまうのが淋しい。
・豊田は、幅広い作品があり、ご案内が難しいのですけれども、来場される方々みなさまに、笑顔になっていただけるようにスタッフやボランティアで話し合いながら運営しています。ぜひ楽しんで、クリエイターさんの作品をご覧ください!
・SNSを気にしすぎているいやな緊張感があった。
【インタビュー・アート】とよたデカスプロジェクト2019採択事業「ART DAYS Toyota（大賞）」「SENSORIAL DRIVE – ヒトと車の共感覚 –」「Road of Cannes! 2」「とよたハックキャンプ・variable form」インタビュー 2019.10特集
近年「アートプロジェクト」という言葉をよく聞くようになりました。現代美術用語辞典によれば、アートプロジェクトとは「作品そのものより制作のプロセスを重視したり、美術館やギャラリーから外に出て社会的な文脈でアートを捉えたり、アートを媒介に地域を活性化させようとする取り組みなどを指す」とあります。
豊田市においても、豊田市内で行うアートプロジェクトを支援する「とよたデカスプロジェクト」が２０１１年よりスタートしました。これは補助金支給ではなく応募・プレゼンにより採択された事業に賞金を交付するというこれまでの行政的施策とは少し違うプロジェクトです。
「地域住民や関係者との連携しながら、事業の企画立案から実施まで総合的にマネージメントできる人材の発掘と、応募者自身が実践をつみながらスキルアップを図ることを目的として」いるとよたデカスプロジェクト。とよたのアーティストの活躍も目立ちます。前回に引き続き２０１９年度採択事業より４組にお話を伺いました。
大賞：ART DAYS Toyota SHIMAYAGI ART
https://artdays-toyota.jimdofree.com/
参加アーティスト
浦野 友理
足助地区生まれ。旭丘高校 美術科卒業。愛知教育大学 造形文化コース 染織 卒業。
沖縄芸術大学 デザイン専修 修了後、美濃、沖縄、小原にて紙漉きの技術を学ぶ。現在、愛知県立芸術大学 非常勤講師。
私は素材をよく知ることが重要だと思っています。紙は、自分が求める美しさに寄りそってくれる素材であり、私自身も紙の持つ特徴に寄りそい制作したいと思える素材です。
生まれ育ってきた環境や、実際に目にしてきたモノゴトから作品のイメージを貰い、制作しています。今回は古い作品も展示します。
その作品は、育った土地があってこそ出来た作品です。
籏 寿恵
1993年愛知県豊田市生まれ 愛知教育大学 造形文化コース卒業 愛知教大学大学院 教育学研究科芸術教育専攻 修了 現在、多治見市文化工房ギャラリーヴォイス勤務。
愛知教育大学へ進学し、ガラス、陶芸、金工、染織の中から専攻を絞っていく課程で、土を扱うことに一番親しみを覚え、やきものを選びました。
今の作品は、大学3年生の時に出された「手捻りとたたらで作品を作る」という課題で作ったものを元に制作しています。私は大学3年での制作で、思いきり土に触り、何も考えずに形を作っていくことの楽しさに目覚め、土の有機的な質感の面白さに魅かれました。
粘土という素材での制作は手で触ると、触ったままの形が出てくる所が魅力だと思っています。その触ったままの形を活かし自分らしい作品を作るのが、今の目標でもあります。
光岡 幸一
愛知県生まれ 東京藝術大学大学院油画科修了
元々は建築を学んでいたが、東京の下宿先から愛知の実家まで徒歩で帰った事をきっかけに人と直接関われるパフォーマンスに興味を持ち、制作をはじめる。
観察と対話によって場所の特性を見出して作品に取り込みつつ、地域の人やものと関わりながら制作を行う。
主なプロジェクトに、警察に撤去されそうになっていた上野のとあるホームレスのおじさんの壊れた台車を勝手に回収して治して返そうとした。など。
美術作家として活動する傍らで小説や自主発行のフリーペーパーでエッセイ等を執筆。主な著作に、「アインソフの鳥」note house（2017）、「仲田の海」大愛知なるへそ新聞（2016）、「リュウズの言象」（2015-）など。
生まれてから二歳になるまで住んでいた平芝町の家がいまもまだ残っている。
少なくとも築四十年ほどになる平屋建ての古い官舎で、庭がずいぶん広かった。十数年まえにたずねたときには空き家になっていて、たまたま出会った向かいの家のおばさん（おばさんは赤ん坊だったころのわたしをおぼえていた）といっしょにその庭へ忍び込んだ。濡れ縁にすわって庭を眺めると、おだやかな秋の光につつまれた芝生が黄金色に輝いていた。住み心地のよさそうなところだと思った。いや、実際に二歳までそこに住んでいたのではあるが。昨年末にたずねたときは雑草が伸び放題でずいぶん荒れていたが、台所と思しき磨りガラス越しの窓辺に物が置いてあって、だれかが住んでいるような生活の気配がうっすらと漂っていた。
柄澤 健介
1987年 愛知県豊田市生まれ
2013年 金沢美術工芸大学大学院美術工芸研究科彫刻専攻修了
現在、主に木を素材に制作しているが、チェーンソーを使って木材を荒彫りしていると、木材の芯へ向かって内部を表出させているような感覚がある。結局それは彫られた時点で表面となりそのさらに奥に内部ができるのだが、内側の形に触れてみたいと思っている。彫ることで物質に空間が浸食し、彫刻の内側へと触覚が展開されていく。表皮（表面）を境に隔てられている関係を解体し、内と外を同時に且つ等価に形にできないか試みている。この展示では、見るともなく見ている風景に潜在するスケールを、彫刻という物質に還元し、再構築したいと思っている。
三瓶 玲奈
1992年愛知県生まれ2015年多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻 卒業 2017年 東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻油画 修了
私は日常の中で印象に残った風景を描いています。風景が記憶に残る条件には、特徴のある光や風や音をはじめ、何かが起こった状況や体験など多くの可能性があります。
私が捉えたものは、光によって照らされた強い色であり、それを断片的に記憶された印象としての風景です。その印象としての風景は記憶のかぎり私の興味を惹き続け、その風景を知っているという感覚で私の視界を覆います。その風景がいつ、どこを示しているのかを知るために、私は様々な場所に訪れこの目で見ることを決めています。制作に関しても同じく、多くの風景の中を実際に歩くことによって再確認と再構築を行っています。
その中で一つ、気付いたことがあります。
過去に訪れたことがない場所においても、過去に使った色で、さらに同じプロセスを使った表現がしばし繰り返されるという事実です。
私は仮説を立てました。強い印象の元を辿り、意識して歩き続けるのであれば、その行為自体が自分自身の持つ原風景そのものをかたちづくり、対峙を可能にするというものです。
私は、私の中の一番古い印象の記憶を知りたいと思っています。
光の風景が印象に残る要因を自身の経験をもって特定し、そして、その光の景色を他者と記憶の共有としてキャンバスに留めることができるのであれば、自分自身だけでなく、絵を見る人が求める光にもコンタクトできるかもしれないと考えるからです。私は光の風景を求め、風景の中を歩き、今日も絵に向かいます。
SENSORIAL DRIVE – ヒトと車の共感覚 – MUSIFY
豊田駅前ロータリー・とよたEcoful town・豊田市美術館
https://musify.jp/
今回とよたデカスに採択されたことがきっかけで、豊田市の色々な場所に足を運び、たくさんの方々と接する機会を得るようになりました。豊田市には、明るい勢いのある方々が多いように感じます。私にとっては初めて愛知県内のコミュニティに関わっていくことができたことを大変嬉しく思っています。（野口）
豊田市内で展示をすることで、自動車産業に関わる方々にも数多く観ていただけることが予想されます。それはエンジニアにとっては、大きな挑戦です。今後の糧となるフィードバックが得られることを期待しています。（永井）
今回、とよたデカスプロジェクトに採択されたことがきっかけで製作を始めたこの作品ですが、来年は、居住地である長久手市をはじめ、名古屋、東京でも展示の機会を持てたらと思っています。
今回出品するEVは、10年前に製作した1号機をベースに大幅な改造を施した ”３号機"になります。次の４号機は、まったくのゼロからまた改めて製作してみたいと思っています。 また、私たちは二人とも福祉に興味があるので、様々なむずかしさを抱えた人をサポートできるようなデバイスの製作もしていきたいと考えています。人々を分断するのではなく人々をつなぐことに、芸術や技術の力を使っていきたいです。（野口）
-Road of Cannes! 2- NegaPosi FILM
11月9日（土）［映画祭］豊田市福祉センター
https://negaposi-design.jimdo.com/
ROAD OF CANNES!とグローバルなタイトルを挙げていますが目的は地方にクリエーティブな生態系を創りたい!というスーパーローカルプロジェクトです。
数年前に豊田市で市民から寄付を募り有名監督が映画を制作。しかし、撮影が終わると監督、役者、スタッフも東京に戻り残念ながら地方には制作のノウハウ等未来に繋がるものは残りません。
このプロジェクトのキッカケの一つに老いた母の言葉がありました。
「もう歳なんだから畑を耕さないで！」と私。
「耕さないと土が死ぬ」とは母の言葉。
そう、よく言われる「文化不毛の地」も同じ。土を耕さない限り永遠に不毛が続きます。
地方に多くの監督、多くの作品を生み出す土壌が出来れば、脚本、役者、音楽、CGなど様々な才能に多くのチャンスが生まれ、クリエーティブな生態系が生まれます!このプロジェクトは「まちおこし」と「まちの掘り起こし」の二つの両輪を廻す前例の無い市民発信のプロジェクトです。
「映画制作」と「映画制作ワークショップ」そして「とよたいかんぬ映画祭」3つの鍬で地域のクリエイティブを耕し、地方創生の映画制作の文化を創りたいと考えています。
いつの日か、カンヌ国際映画祭のレッドカーペットを歩く監督が、この地から生まれる事を目指して。
-とよたハックキャンプ・variable form展-MOBIUM
http://www.mobium.org/toyota_hack_camp/
今回の企画「とよたハックキャンプ」は豊田市の小原地区を中心に、移動型ラボ「MOBIUM」を使って参加者と共にフィールドワークを行い、現地を観察することで発想を得て作品を作る、というプロジェクトです。小原地区は以前から興味があったので、今回調査やワークショップを行うことができてよかったということと、今回デカスプロジェクトに参加することで、手助けやアドバイスをいただける他のチームや、地域の方と出会えることができ、参加できてよかったです。特に小原在住の作家の安藤さんにはとてもお世話になりました。
現地の資源ということで、特に小原和紙を使って異素材との組み合わせや、皮の代用として和紙を使った行灯太鼓を制作するなど、一定の成果は上がったかと思います。
ただ、今年はワークショップから展示までの期間が非常に短かったため、まだまだ調査や地元の方との交流が足りないと感じましたので今後も長い目でプロジェクトを続けられたらと考えています。
7～8月に実施した小原でのワークショップの成果展を旧豊田東高校で10/14まで開催しています。その後は10/20にも小原交流館で今回の展示と和紙で太鼓を作るワークショップを行います。
以前にも岐阜県の根尾という地域で同じような活動を行なっているのですが、バスごと工房がやってきて、ワークショップや展示を行うことができるので、さまざまな場所で展開できるかと思います。
今回の経験をもとに、別の地区や県内外でも活動を広げられればと考えています。
【インタビュー・アート】とよたとアーティストたちインタビューその３「中崎 透」2019.10特集
9月に旧豊田東高校で地元アーティストらを集めた展覧会「としのこえ、とちのうた。」を企画した中崎透さん。
とよたの人々と関わりながらアートプロジェクトを進めてきた中崎さんに今回の展覧会について伺いました。
「としのこえ、とちのうた。」
2017年から、とよた市民アートプロジェクト「Recasting Club」では、旧豊田東高校（以下：東高）の一角を少しずつ整備しつついくつかのイベントを開催してきた。なかなかハードな場所で、最初は、電気は発電機、水は美術館から数十メートルくらいホースで引っ張り、トイレは仮設だったり。最初は、と言ってみたものの、実は今もそんなに変わってない。どうやらあいちトリエンナーレの会場の一つになるらしいし、会期に併せて何かやりたいな、と思っていた矢先に、敷地内でこれまで見逃していた奥まったエリアがあった。当然のことながら廃墟だ。でもなんだか想像力を掻き立てられる佇まいの一角だった。
まずはRecasting Clubに参加する個性的な面々のグループ展をしたいなと思った。あと、1月に開催されたトリエンナーレの地域展開事業に出品されていた荒木優光の豊田で制作した作品がとびきり素敵で、連なる展示室に散りばめられたら素敵だなと思った。この2年半ほど豊田に通う中で参加者の顔や街、背景のことが少しずつ見えてきたのもあって、豊田に所縁のある人に出品してもらいつつ、それぞれのインタビューを録らせてもらって作品と共に その言葉も展示させてもらおうと思った。土地や街に根ざした作品や言葉、声や歌の響いて交差するような空間がなんだかこの場所にとても似合うような気 がした。
中崎 透
1976年茨城県生まれ。美術家。
Nadegata Instant Partyの一人としてとよた市民アートプロジェクトのディレクターを務める。
【インタビュー・アート】とよたとアーティストたちインタビューその２「安藤卓児」「山岸大祐」2019.10特集
とよた市民アートプロジェクト「Recasting Club」のメンバーであり、豊田市小原地区に住みながらマルチな活躍をする安藤卓児さん。
同じく「Recasting Club」のメンバーで、さらに「とよたデカスプロジェクト2019」で大賞を受賞した「アートデイズとよた」を企画した陶芸家の山岸大祐さん。
そんなお二人に豊田市での活動についての「これまで」と「これから」をお話いただきました。
安藤卓児
TAP 今回「としのこえ、とちのうた。」に参加されていかがですか。
-これまで、Recasting clubでの活動ではインスタレーションや、参加型の作品を作ってきましたが、本当はペインターなんです。今回のキュレーションのために中崎さんが僕のアトリエに来てくれて、色々な種類の絵がある中で、第三者的視点で掘り下げてくれました。それによって僕自身も自分のことを振り返りながら、今までの歩みを客観的に見る事ができました。
この中だと、2008年の作品が一番古いです。この作品は豊田市美術館で売っていた同館所蔵のクリムト作品のポスターを買ってきて、ステッカーを貼ったり、上からペイントなどを施して完成しました。随分過去の作品なので正直出展するつもりは全くなかったのですが、いま豊田市美術館でクリムト展が開催していて、中崎さんが出そうと言ってくれた事で出展する事になりました。
僕の制作の姿勢は、ストリートカルチャーの影響を受けています。例えばこの作品では、クリムトという権威を安易に賛美してそのまま受け入れるのではなく、その偉大さを認めながらも挑戦し、新しく塗り替えていこうとする姿勢、哲学は今でも大切に持ち続けていて、改めて見ると、自分のマインドがよく表れている作品かなと思います。
抽象絵画もいろんな作品と並行して制作していますし、キャラクターを中心に描いていたり。あとはニューヨーク帰りの時に制作した作品はその時の刺激が現れていたりとか。結構赤裸々にいろんな時代の作品を公開しています。
TAP 年代もテーマもかなりバラエティがありますね！
-スタイルが絶えず変化する、という自覚はあります。決まり事を大事にして制作をしていくよりも、その時の瞬間的な思いや純粋な衝動を大事にするようにしています。構想や実験には日々時間を費やしていますが、絵も音楽も最終的には、ほぼ即興的に制作します。
TAP 豊田市での活動することに対しての思いや、これからの展望について教えてください。
-やはり豊田市は自分の生まれ育った街なので愛着があります。もっとも若い頃は不満ばかりに目がいってましたが、外に出てみて沢山の良い点にも目がいくようになり、様々な活動を通して実際に自分や家族が住む街としての豊田市を自分達の手で良くしていけるという実感が現在はあります。発展途上の新しい街だからこそ可能性に溢れており、他の大都市とは違った方向へと進化していける事に可能性を感じており、市民発信でアートのある街づくりを実現していけたらと思っています。
これからの展望は、国際的なアーティストとしての活動を海外でもより活発化させながらも、今半分住んでいる豊田市小原地区の自然と共存できるくらしを学びや実践を発展させていき、いずれは両者を交差させる試みにチャレンジしていきたいと思っています。田舎から世界へ。世界から田舎へ。といったイメージでしょうか。
山岸大祐
TAP リキャスティングクラブ参加へのきっかけは？
-最初のきっかけは知人がリキャスティングクラブという活動が始まるんだよと教えてくれた事です。それでリキャスティングクラブには最初の説明会から参加していました。
リキャスティングクラブの第1回目のイベント(On Stage ! On High School)では旧東高の武道館で色々な屋台が並ぶ中、小皿作りの体験ワークショップをやりました。具体的なメンバー活動としての始まりはそこで、出来る時はなるべく参加してます。
TAP 今年はデカスでの活動もされていますね！
-以前はデカスに応募するというビジョンは持っていたわけではないです。ただ、学芸員資格をとっていたりで、将来キュレーションをしたいという思いは学生の時から持っていました。
TAP 豊田市での活動に対しての思いを教えてください。
-アートデイズには豊田市出身のアーティストが出展しています。豊田市民の方には、作家が豊田市出身という事をひとつの鑑賞のきっかけにして、そこからアートに興味を持っていただけると嬉しいです。アートがもっと気軽になる状況が豊田市全体に根付いていったら嬉しいですね。
また、若者が豊田でも何か出来るんじゃないかと思える様に活動していきたいです。
芸術に積極的に関わる豊田市の若者は活動の場を求めて、他の地域を目指していると感じています。実際に僕も今まで全国展や海外での発表に目を向けて制作して来ました。
僕は白水ロコさんがデカスで採択されたオープンスタジオ企画への参加依頼がK-TENの先輩経由できて、それに参加したことで市役所のルミアールプロジェクトに参加して、そこら辺がきっかけで市内の活動に関わろうと思うようになって、リキャスが始まり参加しました。
【インタビュー・アート】とよたとアーティストたちインタビューその１「逸見ルチカ」「小野寺のどか」2019.10特集
アーティストってどんな人でしょう？自分の作品が美術館に飾られたらアーティスト？何かを作りだしたらアーティスト？芸術家とアーティストって違うの？あなたの身近にアーティストはいますか？
今月の特集テーマは「とよたとアーティスト」。とよたで活動中やとよたゆかりのアーティストたちにスポットをあてます。
逸見ルチカ インタビュー
今月号のTAP MAGAZINEの素敵な表紙を描いてくれたのは、豊田市在住のアーティスト、逸見ルチカさん。ルーブル美術館に展示されたこともある彼女にとって「とよたで活動すること」「絵を描くってどんなこと」？
TAP 豊田市で活動することに対しての思いはありますか？
-展覧会をすることが増えて、色々な人に絵を見てもらうことも増えました。私の絵を見た豊田市の方に優しい声をかけてもらったりもしました。豊田市での活動はそういう優しい人達への恩返しの思いもあります。
TAP 今回のHYBEIDBUNKASAIⅡでの展示はコラージュや立体など色々な作品がありますね！特に思い出のある作品はありますか？
-乗っていた自転車がパンクしてしまったのがショックで、その時の自転車を作品にして今回展示しました。
あと小学3年の時のコンテストで｢ぜったい入賞してやる！｣と思って書いた作品が落ちちゃって…とても悔しかったです。その作品はすごく思い出があります。（ちなみに表紙の作品です！）
TAP 作品のキャプションが物語になっているものがありますね。どんなときに絵を描いていますか？
-普段からふと筆を持って絵を描きたくなります！ハッピーな気持ちのときが多いです。いろんな色を重ねたり、色を楽しんでるうちに、その絵のテーマだったり物語が生まれてきます。
TAP 絵を描くこと以外には、どんなことをして過ごしていますか？
-今は豊田市の山の中に暮らしていて、ゆったり過ごしています。庭で、パパがつくったブランコで遊んだりバスケをしたり。本を読むことも好きで、伝記漫画とか最近は小説にも挑戦しています。
でもやっぱり絵を描いてるときが一番多いです！
小田原のどか インタビュー
あいちトリエンナーレ2019 豊田会場を盛り上げてくださった参加作家の小田原のどかさん。「豊田市での展示について」「作品を作るときに欠かせないもの」「子供の頃について」を伺いました。
TAP あなたの作品が豊田市で展示されることにどのような意義を感じていらっしゃいますか？
-私の作品は、彫刻や銅像や記念碑について、それらが社会から必要とされるのはどうしてなのだろうという疑問を可視化する内容です。
愛知は長久手や桶狭間などの古戦場があり記念碑文化の成立と関わりが深い場所ですが、とくに豊田市で毎年3月に開催されている「顕彰祭」は銅像が活用されている日本でもとても珍しいお祭りのひとつです。
今回の作品は豊田市の歴史や文化に直接的に関わるものではありませんが、そういった愛知や豊田のもつ記念碑文との深いつながりが、作品に深みを与えてくれたと考えています。
TAP 作品を作るときに欠かせないものはなんですか？
-パソコンと紙とペンと国会図書館です。
調べ物をすることも私の作品制作の大切な要素なので、国会図書館などで先行研究に当たることは欠かせません。
TAP 子供の頃はどんなお子さんでしたか？
-3歳の頃から自分が着る洋服はすべて自分でコーディネートしていたそうです。次の日に着るお洋服を枕元に畳んで置いてから寝ることが習慣だったと聞いています。
小田原のどか
1985年 生まれ 宮城県出身東京都拠点
あいちトリエンナーレ2019 豊田会場にて名鉄豊田市駅下と新とよパークで展示
【「この人」対談】「特別企画 HYBRID BUNKASAIⅡの会場からレポート＆トーク」2019.10特集
ＴＡＰポータルサイトでは、毎月１つテーマを設定して、「この人」対談、インタビュー、レポート、コラムなどを集中して掲載していきます。
２０１９年１０月のテーマは「とよたとアーティストたち」。インタビューやコラムなど様々なコンテンツを掲載します。
特集のメインコンテンツは、ＴＡＰの先駆事業＜ＴＡＧ＞からの継承企画、石黒秀和・清水雅人がとよたの文化芸術に関するキーマンと対談する「この人」です。
様々なお話を伺った模様を動画撮影、基本的にノーカットで公開します。
また、対談を要約した文字コンテンツも掲載します。
今月の「この人」は特別企画として、１０月５日６日１３日に旧豊田東高校で開催したHYBRID BUNKASAMⅡ（ハイブリッドブンカサイ２）会場より、展示等の映像レポートとトークでお届けします。
特別企画 HYBRID BUNKASAIⅡの会場からレポート＆トーク
https://youtu.be/2cpXd8WwpY8
※動画はYouTubeにて公開されています。無料で視聴いただけます。
要約文字コンテンツ（文責：清水雅人）
今回は映像の最後部分、石黒と清水のトーク部分のみの文字起こしとなります。
HYBRID BUNKASAIⅡについて
清水「３日間の開催の最後にトーク収録してますが、３日間通しての率直な感想はいかがですか？」
石黒「ハイブリッドブンカサイは昨年に続いて２回目でしたけど、今年の方が出展者数も多いし、前回使ってなかったスペースもほぼ使ってますし、規模としては昨年よりも大きくなったと思います。また、ここはあいちトリエンナーレの会場の１つでもありますし、豊田市美術館で開催のクリムト展、大変盛況なんですが、その臨時駐車場にもなっていて、クリムト展を観がてらこちらにも来られた方もいると思うので、昨年とくらべるとかなり違った雰囲気、慌ただしさもあったのかなと思います。それでも、このアートイベントのまったり感、カオス感というのも健在で、豊田でこういうアートイベントが２回やれたというのは、これからに繋がっていくのかなと思っています」
清水「基本的には現代アート、現代的なテーマを持った展示やパフォーマンスだったんですが、前回とくらべても、大分なじんできたというか、こなれてきたというのが正直な感想ですね。今回レポート用にぐるっと撮影しましたが、廃校っていうのはどこでも画になるというか、いいんですよね、みなさんもそのスペースをうまく使っているというか」
石黒「やっぱり場所があるというのは大きいですよね、発信表現する・作り上げていくのに場所というのは重要なんだなと改めて感じました」
清水「日本で１０代を過ごした人なら感じる学校という空間に対する郷愁、でももう使われてない廃校という現実、そこに存在する現代アートという日常と非日常が交じり合ってなんとも言えない感情を作りだすというか。参加したアーティストもイマジネーションを掻き立てられる場所だったのかなと」
石黒「お客さんも、ここに来るだけで何かを感じられる場所だったと思います」
清水「クリムト展を観に来たついでに寄ってくれた人も多かったと思いますが、そういう人の声をもっと拾いたかったなとも思います。今回アーティストの話はちょっと聞いたんですけど、お客さんにはインタビューしなかったので。でも、漏れ聞こえてきた声では、この場所とともに現代アートを楽しんでくれているなと。また、今回市内のアーティストの参加も多かったということで、まずはそういう作家さんたちを知れたのも大きいですね」
石黒「そういう作家さんが豊田を自分のまちとしてどう関わってくれるか、イベントなどを立ち上げていってくれるかにかかっていると思うので、本当にこれからですね」
清水「まあずぅーと言ってることですけど、アーティスト・作家はいるけどそれをプロデュースする人材も必要で、デカスプロジェクトなんかはそういう人材を育てていく事業だと思いますが、このハイブリッドブンカサイもたどれは市の事業ですけどずっと市が主導していくわけにもいかないので、そういう人材も同時に出てこないといけないというのは今後の課題として言っておかないといけないと思います」
（中略）
あいちトリエンナーレも終幕
清水「８月から開催して明日閉幕となるあいちトリエンナーレ全体の感想、総括もしとかないとと思うんですが。客観的に言うと、豊田会場の来場者数も目標をかなり上回ったらしいですし、まずはその点では成功だったと思いますが」
石黒「まあ、よくも悪くも『表現の不自由展、その後』の件があって話題になって、開催前はトリエンナーレ知らないという人も結構いたと思いますが、あの一件で少なくともトリエンナーレという言葉は広く知られましたよね。終始表現の不自由展の話題に引っ張られてしまったという印象もはありますが、良し悪しあるにせよ記憶に残る芸術祭になったとは思います」
清水「『表現の不自由展、その後』についていえば、最後１週間だけ展示を再開しました、まったくなかったことのようにしてしまうよりは意味があったのかなと思います。表現の自由というのは紛れもなく普遍的な、民主主義においても重要な問題ですしそれについて語ることをタブーとしないで議論を続けていくことが重要だと思います」
石黒「そうですね、表現の自由について考える元年になったんじゃないかと思いますね」
清水「それにしても文化庁があいちトリエンナーレへの補助金をカットするというのは考えられないというか、なめられているというか、怒らないといけないですね私たちも。見せしめとしてやってるとしか思えませんし、実際は地方のことなんか全然考えてないという政治家や官僚のホンネが出ちゃったというか」
石黒「色々意見はあっていいとは思いますが、私もこの件についてはありえないと思いますね」
これから
清水「次回のあいちトリエンナーレで豊田が会場になるかどうかはわかりませんが、豊田のアートのこれからとしてもいい機会になったんじゃないかと思います。豊田市としては大きなイベント、ラグビーワールドカップとあいちトリエンナーレが終わりました。とよたアートプログラムも立ち上がりましたがＴＡＰマガジンは１１月号で終了、またここ旧豊田東高校でのイベントも今回が最後、来年度には取り壊されて豊田市博物館の建設に入っていくということで、ちょうど一区切り、ポストトリエンナーレポストワールドカップを考えていかないといけないと思いますが、いよいよここからかな、いよいよ本当のスタートかなと思います」
石黒「そうですね、トリエンナーレもハイブリッドブンカサイもお祭り、一過性のイベントですから、この後が大事だと思います」
ホストプロフィール：
石黒秀和（いしぐろひでかず）
脚本家・演出家。豊田市出身。高校卒業後、富良野塾にて倉本聰氏に師事。豊田に帰郷後、豊田市民創作劇場、豊田市民野外劇等の作・演出、とよた演劇アカデミー発起人（現アドバイザー）ほか、多数の事業・演劇作演出を手掛ける。ＴＯＣ（Toyota Original Company）代表、とよた演劇協会会長、とよた市民アートプロジェクト推進協議会委員長。
清水雅人（しみずまさと）
映像作家・プロデュ―サ―。豊田市出身・在住。豊田市役所職員時代に市役所内に映画クラブを結成し、30歳の頃より映画製作を開始。映画製作団体M.I.F.設立、小坂本町一丁目映画祭主宰。2013年市役所を退職、独立し、映像制作、イベント企画、豊田ご当地アイドルStar☆T（スタート）プロデュースなどを手掛ける。豊田星プロ代表。映画「星めぐりの町」を実現する会会長、とよた市民アートプロジェクト推進協議会委員。
